隐龙战神

封神榜现世

我们从“封神榜现世”预告先开始，开场画面是做法仪式，结合第一支预告殷寿登基画面，和这里的做法仪式是同一场景。

那么天下共主到底是谁呢，预告还有很多闪得很快的画面我没解析，别着急，我们接着看下一个主打苏妲己“人间之乱”的预告。

人间之乱

终于，妲己露脸了，我还以为要卖关子到正片，妲己饰演者是娜然，第一次登上大银幕，此前在周董的《告白气球》有担任女主角。

质子出征

第三支预告主要讲的就是质子军团，这是影片的一个新设定，预告通过某位质子的旁白，我们更清楚了解质子的由来。

所有人都期待中华古典神话故事改编有一个经典的指引，老封神榜虽然经典却不易传播，年轻人都没有渠道了解这古典神话故事，确实需要个正经人来好好拍，你们认真做，我们认真等。十年磨一剑，剑成就杀他个天翻地覆，有生之年就行，不急，最好一巴掌就拍死那些蹭热度的流量片，让我们看看什么才叫文化自信。所有幕后你们辛苦，给点劲，加油。

“高卧九重云，蒲团了道真。

天地玄黄外，吾当掌教尊。

盘古生太极，两仪四象循。

一道传三友，二教阐截分。

玄门都领袖，一气化三清。”

之前看了一部融合中国神话， 尤其得《封神演义》之精妙的小说《佛本是道》， 里面对于封神世界中的人物进行不同描写：

无论是凡人 修行人 仙人 甚至三清圣人， 只要带一个“人”总是避免不了人的各种习性， 比如为了自己弟子不遭劫可劲欺负师弟门人 比如看到自己师兄弟/门下弟子被欺太甚忍不住要做过一场， 唯有与道合一 不带人字的鸿钧道祖才能没有人味 真正超脱这些， 但这样的自己真的还是自己吗？

说下封神演义（东方仙侠）与西方神话/超级英雄， 两者之间由于文化不同 自然有很多区别， 比如不用时时刻刻拯救世界， 也不靠科技和变异

但是私以为 二者真正的内核的不同在于 西方神话隐喻着人的本能欲望 超级英雄想要证明自己的价值

中国神话与仙侠的内核 不只是想了解万物背后原理 也不止于长生逍遥；

更多的是一种“我以我心求吾道”的坚持 执着，

是一种明心见性“钱塘江上潮信来 今日方知我是我” 的苦苦探索

我们的神话有了自己独特的精神内核， 才更加迷人。

一般来说，续作总逃不脱逊于前作的宿命，而对于本作这种早早规划好续作的系列电影，首作的宿命，则通常是沦为大型预告片。 大型预告本不是问题，因为创作者应当在系列叙事框架内为每一部单独的影片设计结构完整、高潮迭起的独立文本。 而本片的问题正在于其沦为了纯粹的系列预告。作为一部类型化商业电影，本片似乎并没有独立、具体的麦格芬（姬发回家也许是，但这个麦格芬基本在片尾才揭露），这使得观众缺乏基本的观影线索。 而全片在第一幕攻城先声夺人之后再无任何一场戏能精彩过开场，第三幕高潮（姬发劫法场）更是疲软无力，整部电影仿佛就是为了系列最终的“武王伐纣、开榜封神”所进行的漫长铺垫，主创俨然遗忘了自己制作的本是一部独立的电影作品。 前30分钟的攻城大戏基本囊括了全部亮点：精致的服饰、道具；考究的声效；宏大的阵仗声势。 之后逐渐露怯：昆仑山场景的页游质感暴露了CG技术和美工设计的双重不足；CG大象和前景的真人演员似乎不在一个世界；姬发纵马奔向黄河的远景镜头更是“人在画中游”，这样好的场面设计为何不花心思取景实拍呢；成年雷震子更是一言难尽。 最后，元始天尊如果明确指示“封神榜让姬发打开”，那姜子牙大抵会少许多麻烦。所以，谜语人领导误事！

点映票

第一部看下来，感觉电影制作团队真的用心了，推荐大家去看。 演员演技都在线，老戏骨就不用说了，这里要特别表扬年轻演员，没有一个让我感到失望的，男儿个个铮铮铁骨，肌肉发达，阳刚之气满溢屏幕，女儿（特指妲己扮演者）性感妩媚尽展阴柔之姿，同时也很好地诠释了狐妖的妖兽之性。并且，不知道各位有没有注意到一个细节，殷寿在王宫突然当场杀人，旁边的宫女个个被吓得连声尖叫，连滚带爬，当纣王拿着宝剑走到姬发旁边时，镜头给到殷寿的特写有一个宫女也在镜头内，她是五体投地，瑟瑟发抖，生怕下一剑刺死的就是自己，这让我不得不佩服导演对细节的把控程度，连露脸镜头都没有的群演都这么入戏，可想而知观众当时的代入感有多强，总而言之，所有人的表演都是贴合实际不浮夸做作。 特效，放在2023年的今天虽已经不算惊艳但也算是把钱花在刀刃上，符合商业大片的基本标准，有较强的真实感。 场景道具，据说导演和团队都是考据狂，每个场景和道具都会详细翻查史实资料以做到尽可能的还原，这点在大屏幕中可以明显感知。但我也要指出一个缺点，就是王公贵胄们的服饰和道具虽然都很有质感，但是都太新了，一看就是工业时代的产物，没有那种古朴的落后的农业社会的感觉，王宫的基础设施也是如此，不知道大家能否明白我想表达的意思。

剧本，主题是弑父与夺权这个比较敏感的人伦政治题材。导演对标的应该是《指环王》三部曲，可见其抱负之大，不想浮于表面的决心。我并非原著党，整体看下来，十分扎实，逻辑合理，节奏明朗，剪辑顺畅，情节都是一环扣一环，一点也不拖沓。但也还是有一些小瑕疵，比如殷郊为保护父亲，当着满朝文武的面要殷寿传位于他，我们这些电影院的观众当时看到这段都笑了起来，为什么笑？因为殷郊这样一个从小在王宫大院里长大的王子被塑造成了一个毫无城府的傻白甜。其次就是剧本的台词都过于现代化，不像是两千多年前的古人说出来的，这点大家如果玩过古剑奇谭第一部这个游戏的话，你就知道什么叫有古韵的台词了。

最后，希望《封神》可以在国内国外大卖，同时也期待第二部和第三部在明后两年如期上映，中国从来不缺好的题材，缺的是用心制作电影的人，一定要良币驱逐劣币，把烂片打得屁滚尿流，这样，观众才会看到越来越多的好作品，祝中国电影越来越好。

战狼成功，说明国人爱国家；李焕英成功，说明孩子爱妈妈；魔童成功，说明父母爱娃娃；阿凡达成功，说明人类爱环境；泰坦尼克号成功，说明情人爱浪漫… 所有成功的影片都有它的普世的感情内核在里面。这也反映了当下国人的心理状态。当下一些大片，颇有票房号召力，或场面壮阔，或战斗激烈，或造型细腻，或包袱密集，但如果少了情感经营和人文关怀，那就只是个爆米花电影，看了就被忘了，不会是伟大的作品。 那么封神三部曲的情感内核会有哪些呢？在我心目中，应该是国人骨子里的家、国和天下。家有父子夫妻，国有君臣百姓，天下有苍生万物与大道轮回。 1 先说父子。 常言虎毒不食子，纣王竟然对子嗣殷郊殷洪痛下杀手，足见他何其昏庸荒谬。面对如此的父王和祖宗的基业，殷氏兄弟情何以堪，内心是何其挣扎，这本身就是很值得艺术加工的、虐心而又纠结的父子关系。在传统文化里，“子孙满堂”往往被认为是家族兴旺的主要表现，所以“周文王生百子”都被认为是祥瑞之兆。不光对亲生骨肉，周文王甚至对他的第一百个儿子、也就是荒郊野岭认养的雷震子都十分慈爱。所谓幼吾幼以及人之幼，或曰爱民如子，这不正是一个优秀的君主所应具备的基本素质吗？有了"父慈"铺垫在前，伯邑考替父赎罪，雷震子救姬昌的"子孝"的情节便可以水到渠成，继而触及观众内心。总结下来，一边是纣王的断嗣绝后，一边是周文王的儿孙满堂，这是何其夸张的艺术对比! 除了上面说的两对父子，封神中还有一对更贴合现实，不左不右的父子情，那便是李靖和哪吒。我并不觉得封神电影会花大笔墨在哪吒出道的黑历史上。一是因为，故事本身太耳熟能详，而且最近又被影视化的过了火， 重新拍一遍不会有太多新鲜感和震撼力；二，他无故杀人的情节太不讲理，比如石矶娘娘。但是，父子决裂，割肉还骨，最后又冰释前嫌，上阵父子兵的戏码可能会保留。试想一个叛逆少年历经生死离别后，幡然悔悟、父子和好如初的过程，不正映射着当今多少家庭的紧张的父子关系，并寄托了多少当事人重归和好的愿望？ 2 史诗大制作电影没有爱情元素是绝对不可能，所以我们再说男女情爱。电影中可能会出现黄昏恋、人妖恋、人仙恋和单相思/三角恋等多重爱情形式。 姜子牙与扫把星之间的婚姻，属于中国传统的经人介绍，最后在你不知我、我不知你的情况下，就糊里糊涂的地缔结了连理。婚后因为世界观价值观人生观格格不入，导致婚后冲突不断，最后大难临头各自分飞。原著本身细节就很丰富了，电影剧本如果能凸显出婚姻的围城和困境，比如贫贱夫妻百事哀，男怕入错行女怕嫁错郎等，相信能引起一批中年观众的共鸣。 纣王和狐狸精之间爱情可以分三个阶段演绎。先是流于色相表面的，青春的挥霍和肉欲的放纵等。这段时间妲己坏事做尽，一心为主；到后来狐妖有了真爱，两人更是你侬我侬，如胶似漆；狐妖在使命和爱情间徘徊矛盾，无所适从。外面狼烟四起，纣王都置若罔闻，得过且过，醉生梦死，心灰意冷。最后阶段，妲己揭晓身份，纣王震惊之余，却以跨越物种的博爱接纳了她。之后大彻大悟，奋起挽救祖宗基业，却为时已晚。妲己在爱的感召下，自由意识觉醒，摆脱女娲的控制，呼唤出众妖与西歧决一死战，力保商纣…… 龙吉公主和洪锦上演的那出，用几个关键字形容，郎才女貌，不打不相识，最后是家有仙妻。影片剧本在开始处就可能铺垫出洪锦由来已久的弃暗投明的想法。在二人斗法过程中，洪锦的怜香惜玉和克制忍让应会突出出来，以至于后面的打斗越来越暧昧十足，郎情妾意。最后，洪锦情愿被爱情俘获，实现了政治理想和美好爱情的双丰收。婚后的家庭生活中，神仙姐姐可能会时不时施展一些调皮有趣的小仙术，以刻画二人的甜蜜婚姻。万仙阵中，面对强大的截教对手，夫妻同心，互相扶持，直至壮烈仍因执手共死而不悔一生，感天动地，足以俘获青年男女观众的心。 土行孙和邓禅玉个人觉得可能会安排三角恋。首先原著中封建糟粕太严重，情节上太不合理，尤其是太不尊重女性。首先原作者直接抄袭了水浒中的矮脚虎王英和扈三娘的原型，女性被刻画得无头无脑，毫无反抗意识。扈三娘那边是杀了全家还委身下嫁，这个邓婵玉则是被好色之徒俘获，然后在一群伪君子的安排下，被强暴并很快认了命，还把老爹拉来投降了西歧。电影剧本肯定不容许这样的剧情出现，所以可能有三：一、土行孙人物直接砍；二、土行孙保留，但邓婵玉并没跟他成婚，土行孙只是单恋而已。三，土行孙求而不得，只因邓婵玉钟情其他男性主角，如殷郊或姬发，上演三角恋。而最后邓婵玉为土行孙真情实感所动，在渑池县双双赴死，最后生未同巢，死却共穴，如此虐恋定让人感慨万千。 总结下来，封神中出现的仅有的四对男女CP，可能以如此丰富多彩的形式展现：或谨慎现实、婚姻围城，或色欲泛滥、青春恣意，或浪漫美好、男才女貌，或相思苦恋，荡气回肠。 3 说完家庭，染指一下君臣百姓。 自古以来，明君求贤若渴，昏君谋害忠良。檀溪之太公钓鱼，炮烙之梅伯炙肉，便是鲜明的对比。原著中，君王就那么两类，可王座之下沙场之上，却集齐了臣子的众生相，给剧作者提供了广泛的改编素材：有忠心耿耿，冒死直谏者，如梅伯之炮烙，如比干之挖心；有东征西战，为国捐躯者，如闻仲之绝龙，如桂芳之西征；有迂腐死忠，负隅顽抗者，如张奎之渑池，如殷破败之唇舌；有溜须拍马，坏事做尽者，如费仲之受贿，如尤诨之擅权；有看清时局，弃暗投明者，如苏护之反诗，如九公之归周；有君逼臣反，不得不反者，如文王之吐子，如飞虎之五关，等等等等。 再说君主和百姓。税赋徭役体现了君主和人民间基本的经济关系；刑法牢狱是帝王对百姓政治统治的集中反映；旱涝瘟疫则考察国家机器处理突发事件的能力。原著有对商纣的鹿台和文王的灵台的建造过程的描写。纣王自然是强迫劳动，天怒人怨。而文王是自愿有偿劳动，人心欢喜。纣王的刑法自不必说，五花八门，无所不用其极。而西歧这边，则鲜有描绘。旱涝瘟疫这种天灾，因为封神的神话属性，被演义成了人祸，如十绝阵，如瘟癀兵。原著确实也描写了正派力量面临如此祸患的积极态度和非凡能力，但个人认为原著针对百姓遭受疾苦和周武王体恤民情的笔墨还是缺乏力道，电影剧本应做适当加强。 4 最后说天下。狭义的天下应指国与国的关系。封神所构架的世界，似乎除了殷商和诸侯国，便只剩荒芜之地了。宗主国与诸侯国之间，除了信任臣服，就是狐疑造反这两个选项。原著中的东西南北四大伯候或被杀或被困，还有影片中的质子旅的设定，反映了商代末年纣王和几个国主之间的不信任关系。最后八百诸侯齐集孟津的桥段，有点二战期间中英美在开罗开会讨论作战计划和战后规划的味道。 说到天下，其实还要进一步跨出人的界限。比如，通天教主的诸多入室弟子都是得道的妖精，如灵牙仙（象），龟灵圣母（龟）等，这说明通天本身跟孔子一样，是有教无类的。后来通天因为死了好几个爱徒，大打出手，不但不会让人觉得小气，反而有点师者应有的霸气。纣王与九尾狐的爱情也是超现实主义的，虽有违传统，但用现代人的眼光，只要感情真挚，旁人也无权指手画脚。由此可见师徒之情，夫妻之情也是可以跨越物种隔阂的。 再进一步的天下，便是大道无情，阴阳轮转，不知封神到底会给我们营造一个如何的宇宙观。大概率它是客观冷酷，无私无情的，便不再是我们的讨论范畴。不管怎样，一个王朝的陨落，伴随着一个时代的兴起。大时代大环境代表着客观规律和无形大道。在国家危难、兵荒马乱面前，弱小的个体所展现的人性的光辉是值得歌颂的；在面对生死大考时每个人的艰难抉择所反映出的内心世界是值得挖掘的；在合作共赢和矛盾冲突时，人与人之间的复杂情感关系也是值得考察的。总之，要想深入人心，就要以人为本。<封神>千万不要失了焦点，光注重神仙神兽的造型，大战斗法的CG场面，忘了探求它最应在意的最朴素的情感内核。因为有了感动，才会喜欢。只有喜欢，才有票房嘛。

“从我们出生的那一天，这个倒数就开始了。但或许只有一种方式可以延长人的生命，这方式就要从珍惜生命的分分秒秒，珍惜身边的每一个人开始。”-费翔

去年年底，备受瞩目的神话史诗电影《封神三部曲》发布了预告片。该预告片时长为30秒，众多经典角色悉数登场。

其中费翔在预告片中，着实给了我们不小的惊喜。镜头中，费翔饰演的纣王，身材高大健硕、气势霸气威猛，饱满的胸肌清晰可见。

年过半百的他，肌肉仍如此饱满有力，无数网友为其疯狂点赞。

以往，我们提起费翔，最先想到的一定是他的那首《冬天里的一把火》，很少有人能把他和这样的身材联系起来，59岁的费翔着实让人吃惊不小。

其实早在2018年，网上就曝出费翔即将参演《封神》的消息，从开机到现在这一年多时间，几乎每个节日费翔都是在剧组过的，甚至自己的生日也是，费翔为了角色，付出了很多，相信未来呈现在大银幕上的纣王，一定会带给观众耳目一新的感觉。

01

冬天里的一把火

我其实是一个很保守的人，每一步踏出去之前还会考虑很久，不是那种特冲动的。

费翔1960年12月24日出生于中国台湾。1981年，从史丹佛大学戏剧系毕业后费翔回到台湾。不久，被张艾嘉发掘，参与演出台视单元剧《十一个女人》的拍摄，从而进入演艺圈。

1982年在台湾推出首张个人专辑《流连》，获得了”金唱片”奖。1986年，费翔在广州太平洋影音公司出版了他在中国内地的第一张个人专辑《跨越四海的歌声》，成为第一位跨越海峡进军中国内地歌坛的台湾艺人，他的《跨越四海的歌声》磁带发行一举突破百万大关。

1987年费翔在中央电视台的春节联欢晚会上以《故乡的云》、《冬天里的一把火》而一唱成名。让费翔 一夜之间成了全球华人的偶像。

当时费翔受追捧的程度几乎接近疯狂，很多人为了对自己偶像致敬男生们就模仿他留起了长头发，穿上喇叭裤。

1989年，费翔在中国大陆12个城市共举办了65场演唱会，当时的中央新闻电影制片厂还专门结合此次巡回演出，拍摄了《费翔和他的歌》纪录电影。

巡回演唱会结束后，费翔在这个时候却选择了告别中国流行乐坛，去纽约寻求音乐剧和舞台剧的发展，开始了自己新的追求和挑战。

回顾费翔整个演绎生涯的路程，不难看出他就如同一场火，不仅让自己的热情释放，也同样感染着周围每个人。

他敢于作为第一人回归大陆进行演出，更是在他火遍全国的时候毅然选择去纽约发展，这种急流勇退的行为很多人都不理解。

其实正是这种的选择才更像是费翔，他需要更多的空间释放自己。

看似很保守的性格，其实踏出的每一步都是深思熟虑。这是对自己人生的负责。

当这么多年过去，大家以为他会继续沉寂下去的时候，却发现他又带着这团火折了回来。并且这团火还和当年一样，熊熊燃烧，同样可以轻易点燃大家的心。

02

强大的自律

其实现今的中国人与其他国家的人一样承受着这样、那样的压力，以至于我们平时都没有时间，没有机会好好停下来想想我们的需要，只是跟着惯性向前冲。

其实，偶尔改变一下状态，休整一下再出发，也是件好事。

回归后的费翔虽然已经59岁，但是魁梧健壮的身材依旧，很多人都羡慕不已。如何在这个年龄还可以保持这样的体格，是大家都想知道的。

在之前的采访中费翔就表示，其实每个人都应该找到适合自己的运动方式。更是透露了自己的运动方法，那就是每天都要做30分钟运动。

费翔解释说：“各种方法有着很大的差距，要找到适合自己的不是特别的容易，我也是经过了这么多年的摸索和尝试，才总结出适合我的方法。”

并且解释说“我比较容易乏，所以每天只做30分钟的运动，不仅起到了锻炼的作用，又不至于让自己过于疲惫，同时也不会影响我安排工作。”

同时，费翔认为睡眠也是一个非常重要的因素，睡眠对我们的健康特别重要。现在社会人们的日程都是满满的，似乎只有睡眠时间是可以牺牲的。

比如你晚上回到家，已经十一二点了，想起还没有查E—mail，—上网，又去浏览别的信息，再去休息，已经两三点钟了，第二天还要早起上班……长此以往，对身体、精神都不好。

所有人到中年都要面对很多问题，如何避免油腻和维持体型。正是靠着自己强大的自律，和良好的生活和运动习惯，费翔维持着不老的神话。

正是这种严格的自律，让费翔身上的火焰不灭，依旧散发着自己独特的魅力。

03

关键是学会分享

顺其自然地去享受生活，与别人分享才快乐。

“我会尽量让周边的人都快乐”，这一点也是费翔保持不老很重要的秘诀。快乐的传递使自己的情绪也会得到很好的带动，减少负能量的堆积。

费翔其实也遇到过人生的低潮，正如他回忆中说到的。

“其实我也有过情绪低潮，十分抑郁，甚至也曾动过自杀的念头，所幸那时有心理医生的帮助，及时调整自己；而且随着年龄的增长、经历的丰富，看到亲人或朋友的离去，让我学会了珍惜身边的人和事，能把名、利看得比较淡，顺其自然地去享受生活中的乐趣！”

费翔还有一个习惯。不愿一个人旅游。

“我也试过一个人旅行，那有另一番滋味和收获，可是绝对没有两个人一起开心。这个人不一定是爱人，也可以是朋友或家人，任何事情要和别人分享才会更快乐，更有意义！”

正是在这种快乐的互换中，心情得到了释怀。

在激流中，可以顺其自然地去享受生活。这个和能与别人分享快乐是分不开的。